Le deuxième étage noble
Le deuxième étage noble, habité dans la première phase par Paolo Battista Interiano, a une structure similaire d’un point de vue architectural. Dans ce cas également, en effet, l’étage s’ouvre sur une belle loggia qui est restructurée avec deux panneaux octogonaux sur la voûte, peints à fresque par les Calvi.
Dans ce cas, le protagoniste est le fils et successeur de David, Salomon, représenté au moment de la rencontre avec la reine de Saba et dans l’adoration des idoles.
Autour d’elle sont décrits d’autres épisodes de la vie du roi et quatre autres figures allégoriques : la Sculpture, l’Eloquence, l’Astronomie et la Peinture. Cependant, le deuxième octogone et les figures d’astronomie et de peinture peuvent être attribués à la main d’un autre artiste, Giovan Battista Carlone, qui a probablement été appelé par la famille Centurione pour réparer les dommages aux peintures précédentes de la fin du XVIe siècle.
Salle de bal
De la loggia, vous entrez ensuite dans le magnifique hall, véritable centre du bâtiment. De la décoration originale des fresques, seul est conservé aujourd’hui le grand panneau central dédié à la Bataille entre Constantin et Maxence, qui conclut les cycles de fresques dédiées à l’affirmation de la foi chrétienne qui devait à l’origine être le leitmotiv de tout le cycle du mur .
La scène raconte le célèbre affrontement déjà décrit par Piero della Francesca dans les fresques des Histoires de la Vraie Croix dans la chapelle principale de la Basilique de San Francesco à Arezzo et fait référence à l’un des événements les plus importants de l’histoire du christianisme. Durant la période de la Tétrarchie, selon la volonté des empereurs Dioclétien et Maximien, le fils du second, Maxence, et son beau-frère Constantin auraient dû succéder comme césars de Constance et de Galère. Cependant, alors que Constantin a été reconnu comme empereur après plusieurs vicissitudes, Maxence s’est proclamé de force allant contrarier Constantin lui-même. Influencé par le sénat, après avoir réuni une grande armée, Constantin décida donc d’attaquer l’empereur autoproclamé et le battit définitivement sur le pont Milvius, entrant à Rome comme le seul véritable empereur et favorisant par la suite sa religion, le christianisme, promulguant avec l’Edit de Milan en 313 la liberté de culte dans l’Empire romain.
La scène est composée de manière compacte, avec l’armée de Constantin à gauche avançant de manière décisive et victorieuse derrière l’empereur. Les soldats sont représentés pour la plupart à cheval, serrés dans un enchevêtrement d’où émergent les somptueux cimiers des casques et une forêt de lances et de drapeaux colorés. La charge est vigoureuse et les hommes de Maxence ne peuvent que battre en retraite.
Pantaleo Calvi reconstruit la scène reprenant les traits stylistiques de Luca Cambiaso allant ainsi représenter la scène de bataille de manière harmonieuse, témoignant d’une technique avancée basée sur la recherche de la perspective et sur l’importance du dessin préparatoire. Par ailleurs, Pantaleo est, avec Lazzaro, le peintre stylistiquement le plus évolué de l’atelier de Calvi, la famille d’artistes qui, avec celle des Seminos, reçoit la plupart des commandes picturales à Gênes à la fin du siècle. XVI.
Mais le décor de la voûte n’est pas le seul élément artistique présent dans la grande salle. En effet, sur les murs latéraux se trouvent deux splendides tapisseries flamandes datant du milieu du XVIe siècle et représentant les mois de septembre et octobre. Les deux décorations appartenaient à l’origine à Andrea Doria et font partie d’un cycle plus vaste qui a été démembré au XIXe siècle, mais dont diverses pièces existent encore, dont trois appartiennent encore à la famille Doria Pamphilj. Il convient également de mentionner les deux belles statues en bois représentant la Gloire et la Vérité et signées par le plus important sculpteur ligure sur bois du XVIIIe siècle génois : Anton Maria Maragliano. Une fois finies avec une coloration marmorino blanche, pour tromper le spectateur qu’il s’agissait d’œuvres en marbre, elles ont ensuite été dorées au XIXe siècle, lorsqu’elles sont entrées dans cette collection du palais impérial Sauli De Mari à Campetto.
Le salon a toujours eu une fonction représentative. Les invités de la République de Gênes y étaient accueillis et les fêtes les plus importantes organisées d’abord par les Vivaldi Pasqua puis par les Pallavicino s’y déroulaient, comme en témoigne l’inscription au-dessus du portail d’entrée qui décrit le bal du 13 septembre 1892 en l’honneur de la famille royale italienne en visite à Gênes pour les célébrations du quatrième centenaire de la découverte de l’Amérique.
Salle à manger
La sala da pranzo presenta sulla volta l’ennesima decorazione ad affresco realizzata nel corso del Cinquecento dalla famiglia Calvi.
E ancora una volta il tema dei dipinti è quello di celebrare allegoricamente una virtù, quella della continenza. Il soggetto del riquadro centrale è infatti Scipione che restituisce i doni e la fidanzata ad Allucio, un episodio avvenuto al termine della conquista di Cartagena in Spagna, quando il condottiero romano rifiutò i doni ricevuti come vincitore di guerra rendendo ai vinti i premi conquistati, e mostrando in questo modo la dote della clemenza che gli permise di ricevere il rispetto dei popoli appena sottomessi. Il riquadro centrale è solo l’ultima scena del ciclo che presenta ai lati tutte le varie operazioni della conquista di Cartagena, dall’assedio, alla battaglia, alla definitiva sottomissione della città.
Gli affreschi dei Calvi, ancora ottimamente conservati, sono inseriti all’interno di una partitura realizzata nel 1932 da Luigi Gerolamo Leggero dove le finte cornici sono realizzate seguendo un modello di gusto antico, dove spiccano gli stemmi della famiglia Pallavicino e della famiglia Corsi, che avevano avuto un’unione nella figura della marchesa Teresa Corsi Pallavicino nel corso dell’Ottocento.
Salotto dei Lapislazzuli
La salle à manger présente sur la voûte encore un autre décor de fresque réalisé au XVIème siècle par la famille Calvi.
Et encore une fois le thème des tableaux est de célébrer allégoriquement une vertu, celle de la continence. Le sujet du panneau central est en fait Scipion rendant les cadeaux et sa fiancée à Allucio, un épisode qui a eu lieu à la fin de la conquête de Carthagène en Espagne, lorsque le chef romain a refusé les cadeaux reçus en tant que vainqueur de la guerre, rendant le a conquis des prix aux vaincus, et montrant ainsi la dot de clémence qui lui a permis de recevoir le respect des peuples nouvellement soumis. Le panneau central n’est que la dernière scène du cycle qui présente sur les côtés toutes les différentes opérations de la conquête de Carthagène, du siège, à la bataille, jusqu’à la soumission définitive de la ville.
Les fresques de Calvi, encore parfaitement conservées, sont insérées dans une partition créée en 1932 par Luigi Gerolamo Leggero où les faux cadres sont réalisés selon un modèle de goût ancien, où se détachent les armoiries de la famille Pallavicino et de la famille Corsi, elles avait eu une union dans la figure de la marquise Teresa Corsi Pallavicino au cours du XIXe siècle.
Galerie
Non prévue dans le projet architectural initial de l’édifice identifié dans les plans de Rubens, la galerie remonte vraisemblablement au début du XVIIIe siècle, époque à laquelle la vogue de créer ces salles luxueuses sur le modèle de la Galerie des Glaces du Palais de Versailles explose en Europe.
Bien qu’à l’origine ornée de fresques, la galerie a aujourd’hui son aspect néo-Renaissance conçu par Angelini, sur lequel Luigi Gerolamo Leggero au début du XXe siècle a inséré une fausse perspective architecturale de style baroque tardif qui rappelle la technique utilisée par les peintres quadraturistes.
En plus des beaux meubles et de la porcelaine situés sur les côtés de la salle, la galerie contient également d’importantes peintures sur toile sur les murs créées par des artistes tels que Nicolas Maes et Domenico Fiasella, auteur de la belle Nativité. Mais l’élément artistique principal de la salle est probablement la statue en bois de Filippo Parodi représentant Jupiter.
Salon de la chapelle
Extérieur au corps principal du bâtiment du XVIe siècle, le Salotto della Cappella se caractérise par une décoration picturale créée au début du XIXe siècle, à l’époque où le palais appartenait au duc Pietro Vivaldi Pasqua, à Filippo Alessio et inséré dans a avec de fausses commodes créées par Michele Canzio.
L’environnement est ainsi défini à cause de la chapelle sur le mur arrière derrière le beau rideau du XVIIIe siècle de fabrication turque et caractérisé par les décorations sculpturales en relief de l’un des principaux artistes actifs à Gênes à l’époque du néoclassicisme comme Nicolò Traverso, qui dépeint ici quelques Histoires de la Vierge, y compris l’Annonciation, le Mariage et la Présentation au Temple.
Cependant, la salle s’avère particulièrement importante surtout pour accueillir l’une des principales œuvres picturales conservées dans le bâtiment : le tableau représentant Giuseppe explique ses rêves, de Bernardo Strozzi.
Cette toile d’une vitalité extraordinaire met en lumière toute la capacité stylistique d’un artiste capable de révolutionner la peinture baroque génoise par sa capacité à créer des jeux de lumière et des effets chromatiques innovants. Probablement créée lors de son activité à Venise, l’œuvre est parmi les plus réussies du Cappuccino qui parvient à interpréter au mieux le sens allégorique du sujet. Mais l’œuvre de Strozzi n’est pas la seule œuvre remarquable du salon, qui contient également deux tableaux du XVIe siècle d’Agostino Calvi et une belle toile de Luca Giordano représentant le Rêve de saint Joseph.
Salon Jaune
Sur le côté du bâtiment adjacent au Palazzo Ayrolo Negrone se trouve ce salon particulier décoré de tapisseries en soie jaune et de peintures murales du XIXe siècle de Francesco Gandolfi, Giovanni Quinzio et Federico Guidobono.
Mais ce qui se démarque à l’intérieur de la salle, c’est surtout la galerie de tableaux qui présente des chefs-d’œuvre tels que Rebecca et Eleazar de Gregorio de Ferrari ainsi que les quatre Contes de l’enfant prodigue du peintre flamand Cornelis de Wael.
La même galerie de photos se poursuit dans le salon attenant, surnommé à nouveau Salotto Rosso en raison de la couleur du rembourrage, qui présente sur les murs des portraits du peintre génois Anton Maria Vassallo et du brillant artiste autrichien du XVIIIe siècle Anton Von Maron.
