Второй благородный этаж
Второй благородный этаж, в котором на первом этапе жил Паоло Баттиста Интериано, имеет аналогичную структуру с архитектурной точки зрения. Фактически, в этом случае этаж открывается красивой лоджией, которая перестроена с помощью двух восьмиугольных панелей на своде, украшенных фресками Кальви.
В данном случае главным героем является сын и преемник Давида Соломон, представленный в момент встречи с царицей Савской и в поклонении идолам.
Вокруг него описаны другие эпизоды из жизни царя и четыре другие аллегорические фигуры: Скульптура, Красноречие, Астрономия и Живопись. Однако второй восьмиугольник и фигуры Астрономии и Живописи можно приписать руке другого художника, Джована Баттиста Карлоне, которого, вероятно, семья Центурионе призвала для устранения повреждений предыдущих картин конца шестнадцатого века.
бальный зал
С лоджии вы попадаете в прекрасный холл, настоящий центр здания. Из оригинального фрескового декора сегодня сохранилась только большая центральная панель, посвященная битве между Константином и Максенцием, которая завершает циклы фресок, посвященные утверждению христианской веры, которая изначально должна была быть лейтмотивом всего цикла стены. .
Сцена повествует о знаменитом столкновении, уже описанном Пьеро делла Франческа во фресках «Истории Истинного Креста» в главной капелле базилики Сан-Франческо в Ареццо, и относится к одному из важнейших событий в истории христианства. В период Тетрархии, по воле императоров Диоклетиана и Максимиана, сын второго, Максенций, и его зять Константин должны были принять Констанция и Галерия как цезарей. Однако, в то время как Константин был признан императором после нескольких превратностей, Максенций насильно провозгласил себя собирающимся противодействовать самому Константину. Под влиянием Сената, собрав большую армию, Константин поэтому решил напасть на самопровозглашенного императора и окончательно победил его на Мильвийском мосту, войдя в Рим как единственный истинный император и впоследствии поддержав свою религию, христианство, обнародовав Эдикт. Милана в 313 г. свобода вероисповедания в Римской империи.
Сцена построена компактно, армия Константина слева решительно и победоносно продвигается за императором. Солдаты представлены в основном верхом на лошадях, плотно сгруппированные в клубок, из которого выходят роскошные гребни шлемов и лес копий и цветных флагов. Атака энергична, и люди Максенция ничего не могут сделать, кроме как отступить.
Панталео Кальви снова строит сцену, используя стилистические черты Луки Камбьязо, таким образом, собираясь представить батальную сцену в гармоничной форме, свидетельствующей о продвинутой технике, основанной на исследовании перспективы и важности подготовительного рисунка. Более того, Панталео вместе с Ладзаро является стилистически наиболее развитым художником мастерской Кальви, семьи художников, которые вместе с семьей Семино получают большинство живописных заказов в Генуе в конце века. XVI.
Но украшение свода — не единственный художественный элемент, присутствующий в большом зале. На самом деле, на боковых стенах есть два великолепных фламандских гобелена, датируемых серединой шестнадцатого века и изображающих сентябрь и октябрь. Два украшения изначально принадлежали Андреа Дориа и являются частью более крупного цикла, который был расчленен в 19 веке, но различные части которого все еще существуют, три из которых до сих пор принадлежат семье Дориа Памфили. Также стоит упомянуть две красивые деревянные статуи, изображающие Славу и Истину и подписанные самым известным лигурийским скульптором по дереву генуэзского восемнадцатого века: Антоном Марией Маральяно. После того, как они были окрашены в белый цвет марморино, чтобы обмануть зрителя, что они были произведениями из мрамора, они были затем позолочены в девятнадцатом веке, когда они попали в эту коллекцию из императорского дворца Саули Де Мари в Кампетто.
Салон всегда выполнял представительскую функцию. Здесь принимали гостей Генуэзской республики и проводили самые важные вечеринки, организованные сначала Вивальди Паскуа, а затем Паллавичино, о чем свидетельствует надпись над входным порталом, описывающая бал, устроенный 13 сентября 1892 года в честь Итальянская королевская семья посещает Геную на праздновании четвертого столетия открытия Америки.
Столовая
Столовая имеет на своде еще одну фреску, созданную в шестнадцатом веке семьей Кальви.
И снова тема картин — аллегорически прославлять добродетель воздержания. Сюжет центральной панели на самом деле — это Сципион, возвращающий подарки и его невеста Аллучио, эпизод, который имел место в конце завоевания Картахены в Испании, когда римский лидер отказался от подарков, полученных как победитель войны, вернув отвоевывал призы побежденным и, таким образом, продемонстрировал приданое милосердия, позволившее ему получить уважение вновь покоренных народов. Центральная панель — это только последняя сцена цикла, на которой по бокам представлены все различные операции по завоеванию Картахены, от осады до битвы и окончательного подчинения города.
Фрески Кальви, до сих пор отлично сохранившиеся, вставлены в партитуру, созданную в 1932 году Луиджи Джероламо Леггеро, где фальшивые рамы сделаны по образцу старинного вкуса, где выделяются гербы семьи Паллавичино и семьи Корси, они был союз с маркизой Терезой Корси Паллавичино в девятнадцатом веке.
Лазуритовая гостиная
Особая комната на втором благородном этаже здания — это комната Salotto dei Lapislazzuli, определенная благодаря наличию драгоценного камня внутри большого настенного стола, трех угловых полок и мраморного камина в комнате.
Эта мебель была спроектирована в конце 19-го века Аннибале Анджелини, который также является художником, который украшает свод, представляющий гуманитарные науки, и обрамлен лепниной, которая имитирует постройку позднего барокко, напоминающую генуэзскую живописную традицию.
Комната также является первой комнатой здания, в котором находится важная картинная галерея Паллавичино, о чем свидетельствуют, в частности, две большие жанровые сцены шестнадцатого века работы Франса Снайдерса. Убранство гостиной завершает европейский и восточный фарфор восемнадцатого и девятнадцатого веков.
Галерея
Не предусмотренная в первоначальном архитектурном проекте здания, обозначенного в планах Рубенса, галерея, вероятно, восходит к началу восемнадцатого века, когда мода на создание этих роскошных комнат по образцу Зеркального зала во Дворце Версаль взорвался в Европе.
Хотя первоначально галерея была украшена фресками, сегодня она имеет вид в стиле неоренессанс, разработанный Анджелини, на котором Луиджи Джероламо Леггеро в начале 20-го века вставил фальшивую архитектурную перспективу в стиле позднего барокко, напоминающую технику, используемую художниками-квадратуристами.
Помимо прекрасной мебели и фарфора, расположенных по бокам комнаты, в галерее также представлены важные картины на холсте на стенах, созданные такими художниками, как Николас Маес и Доменико Фьязелла, автор прекрасного Рождества. Но главным художественным элементом комнаты, вероятно, является деревянная статуя Филиппо Пароди, изображающая Юпитера.
Часовня гостиная
Внешний по отношению к основному корпусу здания шестнадцатого века, Салотто делла Капелла характеризуется живописным декором, созданным в начале девятнадцатого века, в период, когда дворец принадлежал герцогу Пьетро Вивальди Паскуа, Филиппо Алессио и вставлен в a с фальшивыми комодами, созданными Микеле Канцио.
Таким образом, окружающая среда определяется часовней на задней стене за красивой занавесью восемнадцатого века турецкого производства и характеризуется рельефными скульптурными украшениями одного из главных художников, работавших в Генуе в период неоклассицизма, таких как Николо Траверсо, который здесь изображены некоторые Истории Богородицы, в том числе Благовещение, Брак и Введение во храм.
Тем не менее, комната оказывается особенно важной прежде всего для размещения одной из главных живописных работ, хранящихся в здании: картины Бернардо Строцци «Джузеппе объясняет свои сны».
Это полотно необычайной жизненной силы подчеркивает все стилистические способности художника, способного произвести революцию в живописи генуэзского барокко благодаря своей способности создавать игры света и новаторские хроматические эффекты. Вероятно, созданная во время его деятельности в Венеции, работа является одной из самых успешных работ Капучино, которым удается лучше всего интерпретировать аллегорический смысл предмета. Но работа Строцци — не единственная заслуживающая внимания работа в гостиной, в которой также есть две таблицы шестнадцатого века работы Агостино Кальви и прекрасное полотно Луки Джордано, изображающее «Сон святого Иосифа».
Желтая гостиная
На стороне здания, примыкающей к Палаццо Айроло Негроне, находится эта особенная гостиная, украшенная желтыми шелковыми гобеленами и настенными росписями XIX века Франческо Гандольфи, Джованни Квинцио и Федерико Гвидобоно.
Но то, что выделяется внутри комнаты, — это, прежде всего, картинная галерея, в которой представлены такие шедевры, как «Ребекка и Елеазар» Грегорио де Феррари, а также «Четыре истории о блудном сыне» фламандского художника Корнелиса де Ваэля.
Та же картинная галерея продолжается в соседней гостиной, снова прозванной Салотто Россо из-за цвета обивки, на стенах которой представлены портреты генуэзского художника Антона Марии Вассалло и блестящего австрийского художника восемнадцатого века Антона фон Марона.
